Unserer langjährigen Tanzunterrichtserfahrung nach können wir mit Selbstbewusstsein behaupten – man braucht kein Talent, um gut Tanzen zu können!
Bang! Reden wir darüber…
Manchmal ist das Talent sogar hinderlich, wenn es um lang anhaltenden und nachhaltigen „Erfolg“ beim Tanzen geht. Ich erkläre diese scheinbar unglaubliche Behauptung…
Wir sehen dieses Phänomen immer wieder – die sehr talentierten TänzerInnen haben oft die „Arbeitsmoral“ beim Üben nicht. Es kommt noch dazu, dass sie meistens von ihrem Talent geblendet sind und glauben, viel weniger oder gar nicht üben zu müssen. Irgendwann werden sie von den weniger talentierten „Streber“ überholt…
Stell dir erst vor, wie es wäre, wenn sie auch noch ihr Talent durch die Übungszeit unterstützen würden! Das wäre erst was!
Ein paar solche talentierte „Streber“ haben wir in der Tanzschule und es ist für uns ein großes Vergnügen ihre Entwicklung zu beobachten.
Durchhaltevermögen ist auf Dauer immer besser als ein Tanztalent.
Damit kannst du fast jedes Talentpotential aufholen. Die meisten Top TänzerInnen besitzen mehr oder weniger Talent aber alle haben ein sehr stark ausgeprägte Arbeits- und Übungsmoral und sind seeeeehr diszipliniert. Das macht über längere Zeit einen entscheidenden Unterschied.
Das Talent sagt etwas darüber aus, wie schnell wir neue Fähigkeiten erlernen. Mit weniger Talent geht es einfach „nur“ etwas langsamer.
Aber ohne diese Fähigkeit und „nur“ mit Talent kommst du über längere Zeit nicht sehr weit.
Keine Frage, beides zu besitzen ist eine optimale Kombination. Wenn ich mir heute nur eines aussuchen könnte, nehme ich ausgiebiges Durchhaltevermögen an jedem Tag statt des Talentes.
Fairerweise muss ich aber schon erwähnen, dass ich in diesem Artikel vom „normalen“ Social Dancing spreche. Ich spreche nicht vom Top Level Show Case Performances oder Turnieren. Aber selbst da…
Na ja, lassen wir es mal so stehen. 😉
Dem Durchhaltevermögen stehen einige Herausforderungen im Weg:
Wir brauchen das Durchhaltevermögen, um uns mit den grundlegenden Bausteinen eines Tanzstiles länger zu beschäftigen als wir glauben. Damit schöpfen wir unser gesamtes (Tanz)Potential aus.
Es ist natürlich immer „attraktiver“ und wirkt manchmal einfacher, wenn wir uns ganz neuen Figuren widmen, bevor es „mühsam“ wird. Das ist auch ok.
Beschäftigen wir uns aber noch etwas länger mit den Elementen und Bausteinen, die wir bereits kennen (aber noch nicht beherrschen), beginnen wir mit der Zeit, ihr Potential richtig zu verstehen und damit auch auszuschöpfen.
Das eine führt zum anderen und siehe da – du beginnst fast automagisch, neue Figuren selber zu kreieren. Deine eigenen Figuren. 😉
Allerdings reicht Zeit alleine natürlich nicht aus. Du musst schon stetig daran arbeiten. Es kann auch in kleinen Häppchen sein, aber stetig…
Immer wieder berichten uns unsere TänzerInnen über die positiven Auswirkungen dieses Phänomens.
Auch große Erfolge wurden durch kleine Schritte geschafft!
Damit wünsche ich dir eben genug Durchhaltevermögen in deinen neuen Lernprojekten, um schlussendlich viel Freude beim Tanzen zu verspüren.
Talent is overrated, grit is the winner,
Dance And Make A Difference
